«Если мы исходим сейчас в целом из татуировки, то сейчас все начинают рассуждать: «у меня академический рисунок, художественная школа». Но это никак не относится к татуировке. Да, ты отлично рисуешь, но это не значит, что ты отлично понимаешь аспект татуировки. Я вижу татуировку больше как иллюстрационный процесс, и не всех иллюстраторов называют художниками. Это очень закрытая субкультура. Как изначально, например, комиксы: там есть свои правила отрисовки, свои моменты, свои тонкие нюансы, то есть построение. И вот здесь именно нужна работа, чтобы создать свою иллюстрацию, оптимальной актуальной. Твои претензии должны распространяться не на то, что думают об этом твои потребители. Важно то, что об этом думаешь ты, ведь это твоя непосредственная работа. Тебе не нравится дизайн - ты его перерисовываешь, ты работаешь над ним, а не так, что «это имеет одобрение и значит имеет право на жизнь». У людей имеют одобрение очень многие вещи. И немногие из них правильные, и немногие из них действительно хорошие. Некоторые из них - откровенное говно. И это касается не только татуировки.

Когда есть много хороших авторов, то, во-первых, ты хочешь их поддержать, ты видишь этих хороших авторов. Во-вторых, ты хочешь у них что-то приобрести. Как если ты коллекционер любого вида. И ты коллекционируешь определенные работы. С традиционной татуировкой именно так дело обстоит. То есть тут разговор не о том, чтобы завалить кому-то рукав полностью, забить все тело типа «вот мы тебе сейчас по всем комиксам в реализме нахуй всех супергероев набьем». Нихуя, блять. В традиции именно важен вопрос авторства. Ты знаешь, что где-то есть автор, ты следишь за ним сейчас и когда он приезжает, или может быть ты едешь к нему, именно в этом весь интерес. Конечно, некоторые клиенты попадаются «наобум», то есть на них действует твой социальный статус в мире татуировки, то, кем ты там являешься, и они может быть даже не обязательно понимают, что у тебя есть определенный стиль, просто ты для них медийная личность, они приходят за этим. А может они видят просто качество, которое их вполне устраивает.

Авторам интересно делать то, что им нравится, либо работать с сюжетами о том, что представляет себе клиент, но который понимает, что ты исполняешь это по-своему. Который тебе не вставляет, блять, через каждую минуту «мне бы вот, блять, ресницы в другую сторону», ну и прочее. Особенно когда начинают к таким нюансам проявлять интерес, околореалистичным. Иллюстрация не обладает околореализмом, говорящие черты твоей техники - вот что важно в иллюстрации. И традиционная татуировка ближе всего к этому.

Я хочу, чтобы татуировка говорила за меня, говорила о том, что это я. Традиционная татуировка - очень стильная вещь, очень закрытая тема, сродни субкультуре, но это выработка дизайна.»

«Все современные стили вышли из клиентоориентированности. Речь конечно о популярных стилях, а не о том, что каждый говорит: «вот у меня уникальный стиль» и делает иллюстрацию, а именно исходя из процесса работы с клиентом, с его желаниями, с его предпочтениями. У людей «замылились» глаза в том отношении, что это существует и это приемлемо. Термин «авангард» мне очень нравится. Это спекуляция на словах, где вставляют слово «искусство» в каждом ебучем междометии, блять. Но от того, что они говорят «искусство», они не становятся искусством. Тут не работает принцип «если ты кукарекаешь, ты становишься петухом». Знаете, поговорка есть «сто раз хрюкни - станешь свиньей». У многих просто нет образования в этой сфере.

Есть сфера, любая: музыка, татуировка, искусство. У каждой есть краеугольные камни, и у татуировки тоже. Многие люди, которые начинают интересоваться татуировкой, об этих краеугольных камнях ничего не знают и даже не стремятся узнать. Они ищут техническую сторону, сопутствующие различные сведения, все, что связано с процессом. Все знают, что определенные стили просто «не живучи» на коже, во что они превращаются с течением времени. Типа если это изначально выглядит хорошо, то это приемлемо, и неважно, что с этим будет дальше.

Но кожа - это не твой холст, это не бумага - она не все терпит. И эти моменты тоже очень важны, и поэтому из этого стоит исходить. Почему, например, традиционная татуировка выглядит с годами гораздо предпочтительнее, лучше, чем «а ля графика» или что-то еще? Эти моменты очень тонкие, не знаю, стоит ли их объяснять: про миграцию жиров, миграцию пигментов под кожей»

«Это важный вопрос. Мы вспоминаем все современные жанры, авангард либо андеграунд, которым спекулируют постоянно. Андеграунд закрыт, это авторство. Если ты пытаешься за счет андеграунда пропихнуть что-то, ну то есть просто торговать ебалом, то это не то. Русский рэп, блять. Гуф - это андеграунд. Ребята, которые говорят про андеграунд - они видели улицу только в картах Google Maps, панораму, блять, стрит доги все эти ебаные. Этими терминами спекулируют. Есть несколько вещей: андеграунд, что-то простое, якобы стиль, типа «покупайте, это прям вот что-то такое прогрессивное». А еще есть люди, которые говорят «мы - искусство». То есть это переродившийся жанр, новый взгляд, вот такие люди.

И почему же важна традиция? Эти все люди, в какой бы они тусовке ни были, они все апеллируют к объектам искусства. Типа важно развивать какой-то свой стиль, но при этом они приобщаются к общим памятникам культуры: посещают актуальные выставки, музеи. Ну знаешь, что якобы ты духовно наполненный человек. Но от того, что ты много в себя набираешь и являешься просто копилкой, это не значит, что у тебя есть «оперативка» как у компьютера, чтобы все это переработать и выдать что-то стоящее. Если ты что-то только набираешь, но не выдаешь - это плохо.

То есть что мы имеем: искусство и андеграунд. Два стула, блять, на которых сейчас все ездят, у всех просто по-разному получается. При этом к общепринятому культурному наследию все обращаются - это в тренде. Ни один из этих людей, когда говорит о своем искусстве, никогда не говорит: «Срочно закройте всех мариинистов, классических живописцев! Классическая музыка? Да вы плюньте, блять! Прошлый век!». Все апеллируют к культурному наследию. Ну это трендово - быть духовно наполненным. Не обязательно обо всем этом знать, ну ладно, главное - ходить. Никто не выступает из этих людей, которых я вижу, которые находятся на этих двух стульях, что нужно закрывать художественные выставки, классических живописцев. «Сожгите Эрмитаж, это не достояние» - никто из них это не говорит. Они же действительно этим вдохновляются, я же не зря вижу в инстаграме столько сторис на всех выставках, да?

Когда говорят о традиционной татуировке и начинают говорить: «Блять, да это прошлый век, это нужно пересмотреть», - это показатель того, что они необразованные. То есть ты говоришь о том, что является краеугольным камнем татуировки. Краеугольные камни для меня - это Япония, трайбл, как это ни странно, потому что они имеют свою историю, и классическая, то есть это главный прообраз современной машинной татуировки. То, что создало тату машинку. Классическая татуировка - она на то и классическая. И ты говоришь, что это прошлый век, что это отмерло и что нужно просто «смотреть дальше»? Тогда ты просто спекулянт, ты шарлатан и хочешь продать подделку. По мне это так, откровенно.

Люди, которые спекулируют всеми словами, они забывают приобщиться к чему-то классическому, они считают это атавизмом. Но это полное несоответствие, и ты необразованный, если ты это не понимаешь. Может быть тебя перекрыло или ты переел чего-то, тебя совсем поплавило и ты максимально авангард, проблем с этим никаких. Но чаще это просто спекуляция. По крайней мере то, что я вижу на просторах СНГ.

Индустрия достаточно молодая и уже неправильно воспитанная. Тем более, когда появились обширные сообщества, которые предлагают контент. Показывают только то, что им выгодно, диктуют свои условия. Это формирует рынок.»

«Много татуировщиков, позиционирующих себя как мастера традиционного стиля, не придают значения сложившимся традициям. Для новичка на первом месте должна быть традиция, необходимо сформировать базу и только потом стараться гнуть свою линию подстиля. Лично меня расстраивает множество безвкусных и некачественных работ в предложках некоторых ресурсов в России, сразу видна основная проблема: большинство мастеров рисуют СВОЕ, не оглядываясь на сложившиеся десятилетиями традиции.

Мнение, что традиционная татуировка - простой стиль и самое сложное в нем - плотно красить и ровно контурить, ошибка. Вся сложность традиционной татуировки в простоте, сделать простое красивым намного сложнее, чем сложное, и при этом еще следовать не особо широким рамкам традиции.

Начинающим мастерам необходимо следить за мировыми топами традиционной татуировки, различать ее школы. Но все это необходимо делать со рвением и огромным желанием - если этого нет, не стоит зря тратить время. Мастер, нашедший себя в традиционной татуировке, будет заниматься только ей, гнаться за монетой и тратить время на коммерцию не станет. Всегда нужно понимать, что чем уже вектор твоего развития, тем быстрее ты добиваешься результата. Поэтому я считаю постоянную смену направления поиском или же вынужденной мерой заработка. Цель мастера - следовать традициям, только потом добиваться узнаваемости, именно поэтому колоть (штамповать) работы по эскизам давно ушедших классиков школы молодым мастерам намного полезней стремления выделиться стилем, своим почерком. Классику надо любить и уважать.»

Куда бы ты ни отправился, чем бы ты ни занимался, традиции сопровождают тебя везде. Это не обычаи, не стереотипы, это широкая культура, у которой есть строгие, но важные рамки. Любая категория творчества не выжила бы в условиях современности, не обращаясь к традициям. Ведь ты выбираешь не только будущее, но и прошлое, просто оно существует в новых условиях.

Традиционная татуировка была, есть и будет, вне зависимости от места и времени, она не нуждается в признании и «отмереть» не может. Все гораздо шире - это прообраз прошлого, без которого невозможно развить свой талант до должного уровня. Каким бы андеграундом ты ни был, творческое подполье невозможно без «тени», которую отбрасывает традиция. И если бы традиционная татуировка в свое время изжила себя, она бы не развилась до того, что сегодня называют прогрессивной татуировкой. Ведь ты ничего не начинаешь, ты продолжаешь историю. Ты не создаешь принципиально новую индустрию, ты движешься в рамках уже созданной традиционной татуировкой культуры. И отрицать важность традиции в современности значит признать неизлечимый диагноз - амнезию исторической памяти.

Быть традиционным татуировщиком не значит быть консерватором. Думать о том, что традиции должны уступить свое место новым жанрам внутри индустрии - это и есть консерватизм. Обращение к основам татуировки - шанс сделать что-то большее и стать ярким автором, показать альтернативу штампам и стереотипам. Если ты не хочешь быть на уровне исключительно потребителя, где каждое твое действие заранее определено, то это для тебя. В конечном счете, традиции обладают ценностью, но обладает ли ценностью то, что делаешь ты?